「マエストロ、私をスキーに連れてって」キャンプ
三澤洋史
「マエストロ、私をスキーに連れてって」キャンプ予約申し込み
「マエストロ、私をスキーに連れてって」キャンプは、長野県白馬五竜スキー場で行われ、講師は角皆優人（つのかい まさひと）ですが、白馬五竜フリースタイル・アカデミーの通常キャンプとは異なり、特別キャンプとして「音楽に関わる人」のためのキャンプです。そのため、申し込みはこのCafe MDRを通してのみ行わせていただきます。
角皆優人（左） 三澤洋史（右）
キャンプの基本精神については、別項の「目的と参加条件」でくわしく書いてあるので参照してください。
キャンプは2月3日及び4日と、3月8日及び9日との2回に分けて行います。両方参加してもいいし、どちらか片方だけでもOK。キャンプの目的に沿ったスキー・レッスンの他に、それぞれ最初日の午後遅く及び晩に、三澤洋史による「音楽とスキー」の講演会と、参加者による懇親会があり、それらすべてに参加することがキャンプの条件となります。
スキー・レッスンを受けなくても、講演会あるいは懇親会のみに参加することは可能です。
キャンプには、中級者、上級者を対象としたメイン・キャンプと、初級者を対象としたサブ・キャンプがあります。
「マエストロ、私をスキーに連れてって」キャンプ概要と料金
最終受付：長野県白馬五竜スキー場 とおみゲレンデ
センターハウス「エスカルプラザ」２F
白馬五竜フリースタイル・アカデミー・カウンター
白馬五竜スキー場
白馬五竜フリースタイル・アカデミー
角皆＆三澤コラボによるメイン・キャンプ
会場：白馬五竜スキー場
レベル条件：整地でパラレル・ターンが出来てストックが付ける人
定員：8人～10人
| 2月3日土曜日午後と4日日曜日午前＆午後 ひとり30,000円 | |
| 3月8日木曜日午前＆午後と9日午前＆午後 ひとり30,000円 |
初心者用サブ・キャンプ
会場：白馬五竜スキー場
レベル条件：なし（超初心者とパラレルらしく滑れる人のクラスを分ける場合がある）
定員及び人数制限：なし（参加者多数の場合は、複数のインストラクターを派遣）
講師ひとりに払う料金として
| 2月は休日なので1日40,000円 | |
| 3月は平日なので1日30,000円 |
なお、白馬までの交通については、各自お願いします。
その他：
| 講演会料金：キャンプ参加者については初心者サブ・キャンプも含めて0円。 | |
| またキャンプに参加しないで、ゲレンデを勝手に滑っていて講演会のみに参加する方は、ひとり1,000円 | |
| 懇親会料金：未定（参加者人数を見ながら、当日会場にて徴収予定。懇親会としては常識的な値段になると思います） |
講演会、懇親会及び宿泊について
このキャンプでは、キャンプ～講演会～懇親会という一連の流れがあるので、出来れば宿泊先と講演会及び懇親会会場は参加者みんなが同じ宿が望ましく、宿泊先とコミで準備を進めてきました。
しかしながら、そこにひとつの障害が立ちはだかっています。それは、スキー場においては、ひとりでの宿泊が意外と難しいという事実です。特にほとんどのペンションは、一部屋に4名くらいまで泊まれるよう作られていて、ひとり一部屋で宿泊出来るのは、基本的にやや高級ホテル以上に限られてしまうのです。この高級ホテルのいくつかは、すでにわたしたちの人数ですと予約することが出来ません。
まず2月3日土曜日の講演会及び懇親会会場について
| ペンション「ランタンリルン」の地下のバー |
ちなみにペンション「ランタンリルン」宿泊料金は以下の通り。
ペンション「ランタンリルン」
| １泊２食付き＆１日リフト券付き | 9,500円＋税（一部屋２人使用のひとりあたり） |
| 9,000円＋税（一部屋３人使用のひとりあたり） | |
| １泊２食付き＆２日リフト券付き | 12,300円＋税（一部屋２人使用のひとりあたり） |
| 11,800円＋税（一部屋３人使用のひとりあたり） |
一方、3月8日木曜日の宿泊、講演会及び懇親会会場について
宿泊
ペンション「カーサビアンカ」
| １泊２食付き 光熱費税込み | 13,500円（ひとり使用） |
| 11,340円（２人使用のひとりあたり） |
全館14部屋で、25名以上になると全館貸し切りとなります。頑張りましょう！
講演会及び懇親会会場
| 地下の呑み処“おおの” |
「カーサビアンカ」に関しては、申し込み時に一応シングル使用も含めて希望を書いてくれれば、こちらから一括して申し込めます。
こちらは「ランタンリルン」に比べると割高ですが、とても居心地が良いし、部屋にトイレ・バスが付いています。大風呂も勿論あります。
自分で別の宿に宿泊したい旨があればご自由なのですが、出来れば14室が全部で25人以上になって全館貸し切りになると、いろいろ自由になるし、合宿のような感じになって楽しいと思います。
居酒屋“おおの”はすでに貸し切っています。申し込み開始から一ヶ月以内に感触を見て、全館貸し切りかどうか決定し、皆様にお知らせします。
真冬の白馬なので、宿泊施設と講演会及び懇親会会場は、あまり遠いと足が心配。たとえば八方尾根あたりに宿泊した場合、スキーだけするならば五竜スキー場まで宿から車を出していただいたり、一般のシャトルバスも出ているが、それ以外の時間帯の五竜方面への移動は難しくなります。宿から自家用車移動も可能ですが、懇親会でお酒を飲めないし、それに講演会及び懇親会会場の駐車場は宿泊客でいっぱいになっている可能性もあるので、同じ宿か、そうでなくても五竜スキー場近辺の徒歩で移動できる距離の宿泊施設が望ましいと考えています。
抽選について
このキャンプの目的と性格上、最初にお断りさせていただきたいのは、メイン・キャンプの予約申込者が定員以上に達した時に行う抽選は、先着順とかくじ引きとかいう、いわゆるあてずっぽうな公平性を持ったものではなく、その目的に沿った人優先という三澤洋史によるバイアスがかかるということをご了承ください。
三澤を個人的によく知っている順から選ぶというわけではありません。申し込む時に「申し込む動機」を書いていただき、そこから判断させていただきます。その意味では、仮に三澤と仲が良くても「私は音楽は大っ嫌いですが申し込みます」という人は、ちょっと難しいかも知れません。反対に、三澤のことを全く知らない人でも、
「私はバロック音楽の指揮者で、バロック音楽の運動性について悩んでます」
などという人は、見ず知らずの人でも受け容れるかも分かりません。
そのことをご理解いただいてから申し込みをしてください。
ただし、サブ・キャンプの場合は何人でも参加可。サブキャンプは、一応初心者用と名乗っているけれど、白馬五竜フリースタイル・アカデミーでは、直前の申し込みでない限り、必要に応じて何人でも講師を派遣することが出来るので、超初心者とすでに中級にさしかかっている人との二班にしたり、あるいは抽選から漏れた上級者が何人か集まれば、サブ・キャンプの上級者用クラスも可能となります。フリースタイル・スキーのスクールなので、モーグル選手も多数インストラクターとして名を連ねています。
ちなみに、三澤は途中でそれぞれのレッスンに回ります。
申し込み
申し込み希望者は、下記のEメール・アドレスに、以下の項目について記入して送ってください。
サブ・キャンプ参加者は、基本的に申込者全員を受け容れます。
メイン・キャンプの人は、一ヶ月以内に参加受け入れかどうか決定し、お返事します。
残念ながら参加受け容れ出来ない場合でも、サブ・キャンプに移行の意思があれば、無条件で受け容れます。
記入する項目
氏名
年齢及び性別
職業
住所及び電話番号
Eメール・アドレス
所属団体
（たとえば東京バロック・スコラーズとか愛知祝祭管弦楽団などのように音楽関係の所属団体。団体に属していない場合は特に記入しなくてOK）
メイン・キャンプかサブ・キャンプかの選択
3月の場合は、宿泊をカーサビアンカにするか否か
（同じキャンプに知り合いがいたら、なるべく同室をお願いしますが、ひとり使用も可なのでその旨も記入してください）
カーサビアンカ宿泊の場合、3月8日のみなのか？前泊すなわち3月7日との2泊？あるいは3月9日も宿泊の3泊なのか？ご希望に応じた記述をお願いします。
ちなみに、3月8日の最終申し込み手続きは、朝9時半から行い、レッスンは10 時から始まりますので、前泊をお薦めします。
申し込み動機の記述（最重要）
（文章でお願いします。文字数制限なし。なるべくアピールしてください。なお、作文が上手な順から採用するわけではありません）
「マエストロ、私をスキーに連れてって」キャンプ
申し込み用Eメール・アドレス
maestro.takemeskiing@gmail.com
お申込みはこちらのフォームをご利用ください。
「マエストロ、私をスキーに連れてって」キャンプの目的と参加条件
第一の条件
「マエストロ、私をスキーに連れてって」キャンプ参加者の第一の条件は、
「スキーと音楽との両方に興味がある人」
向かうべき目的は、
「音楽における様々な運動性を、スキーにおいて具体的に体感し、最終的にそれを自分の関わっている音楽に生かす」
演奏における重力及び遠心力の力学の導入
そもそも、このキャンプを僕が行おうと思った動機に、「バロック音楽はコブだ」という僕のモットーがあります。特に、東京バロック・スコラーズなどで、バッハの音楽における「付点音符やタイで引き伸ばされた音型の音楽的処理」を説明する時、僕はいつも、スキーにおける加重と抜重を例にとって行っているのですから。
西洋音楽史の中で、最もリズムが重視され、4拍子で言えば「強弱中強弱」といった拍感が演奏において求められ、フレージングよりもアーテュキレーションが優先されるバロック音楽においては、この世の物理的法則、すなわち重力や遠心力あるいは放物線運動というものを音楽の中に導入していかないと優れた演奏は望めません。それを学ぶために、最もふさわしいものをスポーツの中で探すとすれば、スキー以外にないのです。
一方音楽の側から言えば、バロック音楽に限らす、音楽は普通の人が考えているよりずっとスポーツに近いと思います。ピアニストなどは使っている筋肉こそ局部的ですが、その高度な運動性と、個々の動きを無意識の領域に落とし込んだ末の認識力と、精妙な肉体のコントロール能力は、トップ・アスリートのそれと変わりません。
あらゆるスポーツがそうであるように、音楽もそれぞれの領域で体幹と基本的フォームに向き合うことを余儀なくされます。その体幹やフォームからどのように枝葉を広げて、細部の表現をするための体の状態を作っていくのか、その意識化と無意識化がスムースに行えるかどうかが、最高の音楽家となるための条件となるのです。
フレージングとターン
たとえば音楽におけるフレージングについて語ってみましょう。フレーズには様々なヴァリエーションがありますが、最も基本的なフレージングを挙げると、フレーズの導入はやや弱く、それから発展して伸びやかに、最後は「フレーズを納める」あるいは「仕上げる」という感覚でディミヌエンドして終わります。
あるいは、そのフレーズがひとつのクライマックスを築いていく途中にある時には、クレッシェンドしたまま次のフレーズに渡すということもあります。フレーズは、作文で言う文章に相当します。全体とつながっているけれど、「ひとまとまり」として独立してもいるのです。
これは、確実にスキーのターンで体感出来ます。音量をスピードに置き換えてみましょう。大事なことは、本当は音量の変化だけでなく、音圧や音色の変化も伴いますが、これも加重感及び抜重感として、スキーにそのまま置き換えられるのです。
スキーのターンでは、その瞬間瞬間に自分の体に掛かってくる重力と遠心力とのせめぎ合いが体感出来ます。これを自由自在に操ることが出来るということが、すなわちひとつの音楽的フレージングという大枠の中で、細かく表情付けをするテクニックとなります。
ターンの終わりから切り替えの瞬間の重心移動を意識化できる人は、音楽フレーズの仕上げと次のフレーズの開始をうまく行えるに違いありません。最近では、カービング・スキーにおいて、あまり抜重を意識しないようになどと言っている人がいますが、僕たちの行うキャンプでは、逆に極端に加重及び抜重を意識してもらいますし、それと連動したストック・ワークも意識してもらいます。つまり「メリハリ」とは何なのかが分からないと、「メリハリ」が付いていながら付いていないように滑らかにフレーズをつなげるというテクニックにもつながらないからです。
それと、これも最近のカービング・ターンの内傾志向とは真逆になりますが、徹底した外向傾を習得することにより、コブを含むあらゆる条件のゲレンデにおけるスピード・コントロールを習得します。要は、書道家が大きく太い筆でダイナミックに字を書くと思えば、細い筆でデリケートに描く、その両方を徹底的に学ぶのです。コブでも新雪でも荒れ地でも、それに尽きますから。
スピード・コントロールという言葉は、ブレーキだけの意味ではありません。むしろ、いつでもブレーキをかけられるという安心感のもとに、意のままに加速のテクニックを養えるということも意味します。そうして、結果的にターンを美しく仕上げ、シュプールも美しく「音楽的に」描くのです！
スキーにおけるターンの精度の高さを音楽に生かしている名手が世界に1名だけいます。それは指揮者ヘルベルト・フォン・カラヤンその人です。カラヤンがどんな風に具体的に滑っていたかを見ることは出来ないのですが、見なくても分かります。まさに彼の音楽のように滑っていることは間違いない。
長いゲレンデをペース配分しながら、ここぞというところでクライマックスを設定し、自己のベストタイムを目指すアスリートの構築性が、彼のシンフォニーの作り方にも見られますから。
美しい音楽を行うためにスキーを利用
「スキーが出来ないと美しい音楽は出来ない」などと極論を言うつもりはありませんが、その反対はあり得ます。すなわち「美しい音楽を行うために、スキーを利用する」ということです。これこそが今回のキャンプの目的なのです。
プロの声楽家でさえ、輝かしい声を持っていながらフレージングが全く描けない人がいます。恐らくその人は、スキーをやっても、完結したターンひとつ描けないでしょう。逆に言えば、そんな人でも、スキーのターンの精度が上がれば、ほぼ自動的にフレージングが学べるかも知れません。
一見無謀な理論ですが、スキーと音楽と両方に精通しているインストラクターが適切に指導すれば、間違いなく可能なのです。ちょっとオーバーに言ってしまえば、レッスンの中でターンを直し、
「ほら、今のように音楽のフレーズも構築すればいいんだよ」
と言ってくれるインストラクターが世の中に一人でもいたら、音楽の世界には革命が起きます。
角皆優人君も、
「カラオケを聴けば、その人のスキーが分かる」
と言っています。表現は違いますが、言っていることは同じです。
音楽における迷妄を打破する
僕が、何故ここまでスキーにのめり込んだのかというと、スキーで習得したことが全て音楽に導入出来ることに気が付いたからです。一方、音楽の世界では、時々不可解なことが起こっています。たとえば、指揮の技法という中にも沢山の偽物が混入しています。
分かりにくく指揮することを、
「曰く言いがたし」
という風に、何かありがたい深遠なものが内在しているように信じながら行っている人がいます。またそれを礼賛している人も‥‥。
昔は、僕もそうなのかなと思っていた時期がありました。でも、最近になって、スキーや水泳などを人に習うようになってみると、こうした結果のはっきり分かるスポーツの世界でクリアになっている体幹、フォーム、テクニックというものこそ全てであって、そうでないものが全て偽物であることが理解できるようになったのです。
すなわち、自分の中にどんな音楽を構築したいかというイデーを持つこと、それをどのような方法で現実化させるか、これに尽きるのです。指揮のメソードというと、有名な斉藤秀雄メソードというものがありますが、これはオーケストラを合わせるだけの、いわゆる処世術のようなもので、それぞれの音楽性から導き出されたニュアンスを充分に表現するには至らないのです。やはり個人的に自分のめざす表現に合ったフォームを構築し、それが出来たらもうブレてはいけないのです。
スキーのお陰で、僕は芸術の“精神性という闇”に隠れている迷妄から脱却することが出来ました。精神性というと、たとえば往年の指揮者フルトヴェングラーの指揮を「分かりにくい」と言う人が多いし、「それは精神性を表現しているからだ」と言う人も多い。しかし、どちらも違います。
よく見ると、フルトヴェングラーの指揮は、確かに曲の開始では一般の指揮のようには分かり易くない。でも、それは日本の古武道、たとえば相撲の立ち会いのようにひとりひとりの気で自主的に開始させようとするものだからです。しかし一度始まってしまうと、むしろ彼の指揮はとても分かり易いのです。
それに、彼の音楽を“精神性”ということで語るのは間違いでしょう。それを語るならば、ジャズのように“音楽の即興性”から語るべきです。こうした迷妄や誤解が音楽界の中にまかり通っているのです。
僕は音楽の中に表現される精神性を信じていないわけではありません。逆に、音楽の中のどの瞬間にどのように精神性が宿り表現されているのか、ということについては、むしろ昔と違ってとてもクリアに分かるようになってきました。
むしろ僕は、みんながよく分からないものをよく分からないということでいたずらに神格化し、ありがたがって礼賛し、それを“精神性”という言葉で誤魔化すのが許せないのです。その霧のようなものを、スポーツで追い払いたいのです。
ということで、言うなればこのキャンプは、
「音楽に関わる人のための、音楽的なキャンプ」
なのです。僕は、このキャンプをきっかけにして、音楽とスキーとの間に橋を架けたいのですから。
Like a bridge over troubled water
I will lay me down
濁流（迷妄）の川に架かる橋のように
僕が身を横たえてあげるよ
白馬でお会いしましょう
© HIROFUMI MISAWA