都会の憂愁と新実徳英氏との出遭い
1月11日土曜日。東京大学音楽部コールアカデミー演奏会で、多田武彦作曲男声合唱組曲「東京景物詩」を指揮した。場所は彩の国さいたま芸術劇場音楽ホール。柔らかい響きの良いホールだ。僕の指揮した第3ステージは、OBのアカデミカ・コールと現役との合同ステージ。
ここのところアカデミカ・コールとの関係が密になっている。昨年10月のケルビーニ作曲「レクィエム」に引き続き、この演奏会、そして7月にはOB東京六大学合唱連盟演奏会で、僕の作品を演奏することになっている。
「東京景物詩」は、かつてコールアカデミーが多田武彦氏に委嘱した作品。北原白秋の詩に作曲され、いにしえの雰囲気を漂わせつつ都会の憂愁が表現されている佳作である。
冬の夜の物語
女はやはらかにうちうなづき、僕はこの詩がとても好きだ。最初の3行くらい読むと北国の風景のようにも思われるが、「似たり」という言葉に「あれっ?」と思う。これって、女が男の物語を一生懸命聴いているフリ?
男の物語のかたはしをだに聴き逃さじとするに似たり。
外面にはふる雪のなにごともなく、
水仙のパッチリとして匂へるに薄荷酒(はっかざけ)青く揺げり。
男は世にもまめやかに、心やさしくて、
かなしき女の身の上になにくれとなき温情を寄するに似たり。
すべて、みな、ひとときのいつはりとは知れど、
互(かた)みになつかしくよりそひて、
ふる雪の幽(かす)かなるけはひにも涙ぐむ。
女はやはらかにうちうなづき、
湯沸(サモワール)のおもひを傾けて熱き熱き珈琲を掻きたつれば、
男はまた手をのべてそを受けんとす。
あたたかき暖炉はしばし息をひそめ、
ふる雪のつかれはほのかにも雨をさそひぬ。
遠き遠き漏電と夜の月光
圧倒的なカルメン
新国立劇場では、ビゼー作曲「カルメン」が舞台稽古に入った。グルジア人のカルメン役ケテワン・ケモクリーゼが素晴らしい。まさに体当たりの演技で圧倒的な存在感を見せる。
まず美人なのがいい。そして自分の美貌を分かっていて、それを生かす術を心得ている。全ての動きがドラマに結びついているし、何より凄いと思うのは、自分の感情やモチベーションだけで動くのではなく、どう動けばどういう風に観客から見えるのかという冷徹な眼を持っていることだ。
ドン・ホセ役のガストン・リベロの歌と演技も秀逸。なにせ動きが機敏で、剣を使った立ち回りなどでは、テーブルを飛び越えたり、歌手とは思えない動きをする。この主役二人がそうだから、実に緊張感に富んだ公演となるのは間違いなし。
その他、ミカエラの浜田理恵さん、スニガの妻屋秀和さんのサポートも揺るぎない。カルメンの女友達のフラスキータとメルセデスには平井香織さんと清水華澄さんという実力者を配しているのもにくい。
「カルメン」はオペラの中のオペラと言われるけれど、実はオペラの本道からはちょっとはずれている。もともとはオペラ・コミック、すなわち今風に言えばミュージカルのようなタッチで描かれた作品だ。だからこそ親しみやすいメロディーがあり、オペラのようにバレエではないフラメンコなどの舞踏のシーンがあり、オリジナルではセリフもあった。 これが人気が出たために、セリフの部分はレシタティーヴォに書き直され、フランス語圏の国でなくても上演可能なグランド・オペラとして生まれ変わった。ちなみに、レシタティーヴォの音楽はビゼーではなく、エルネスト・ギローの手による。その結果、現在に到るまで、全世界で上演数の最も多いオペラとなっているのだ。
極端に言うと、ヴェルディのオペラは、素晴らしい歌唱力があれば、少々演技が大根でもまあなんとかなる。ところが「カルメン」では、ストレートに歌えるだけではだめだ。ハバネラでもセギディリアでも、民族的な色合いのニュアンスが要求されるため、特別な音楽性と歌唱力が求められる。しかも第2幕「ジプシー・ソング」などでは踊りが出来ないといけない。
男を次々と誘惑していく魔性の女を演ずる場合、その魔性の部分を強くアピールするか、あるいは可愛くコケティッシュな部分を強調するか、様々な役作りのアプローチがある。今回のケモクリーゼはそのどちらも強調しない。実に自然体でありながらエロチックそのもののカルメンを描き出している。スカートをめくり太股があらわになるのも厭わず、足を大きく広げ腰を振る。見ているこちらが目のやり場に困るほどである(笑)。
ホセが、ミカエラという許嫁がありながらカルメンに惹かれたのは、カルメンの色気に惑わされた以外にない。しかしながら、カルメンの投げた花をしおれてまで持っているというホセの中途半端な純情に、カルメンはとまどう。そのすれ違いに、すでに破局は目に見えている。
この「カルメン」だけは、観て損はないですよ。また、初心者のオペラ・デビューにも最適。1月19日日曜日から2月1日土曜日まで5回公演。いいぞう、美人でエロチックなカルメン!オペラ・グラスのご用意を。でも全員が持って来たら怪しいからやめてください(笑)!
たわみ
月刊スキー・ジャーナル2月号を読んで嬉しくなった。やっと、こういうことが書けるようになったかという思いだ。今月号のテーマは「たわみ」。まさにこれこそがカーヴィング・スキーの性能をきちんと引き出すための方法論だ。これまでの内傾指向の指導では決して踏み込めなかった領域なのである。
話は変わるが、新町歌劇団では、夏にガトーフェスタ・ハラダの本社のホワイエでコンサートをやる。そこで演奏する曲を、時間を見つけては編曲している。先日札幌に行った僕は、帰りの飛行機の中で聴いた「虹と雪のバラード」が気に入って、その編曲にかかろうとYouTubeでトワ・エ・モワの演奏映像を集め始めた。8分の12拍子だけかと思っていたらエイトビートの4拍子の演奏もあって興味深い。
しかし、ある映像を観て目が釘付けになった。トワ・エ・モアの歌のバックに流れているスキーの映像は、今のスキーヤーと全く違う動きをしている。自分から飛び上がるような抜重を行い、垂直に立った姿勢で板を回し込んでいる。やはり、もうあの時代に戻ることは出来ないなと、あらためて思った。
つまり、これからは、カーヴィング・スキーの持つ性能を最大限生かして、超高性能の滑りを追求し、飛躍的に広がったスキーの楽しみを広く伝えていくことによって、新しいスキー客を呼び込んでブームを作るべきであり、これまでのように姑息な内傾などで遊んでいる場合ではないのだ。
さて、そうなると、なんといっても武器は「たわみ」だ。スキー板にサイドカーブが入っているので体を傾けただけでターンが始まる。この時に、板に圧をかけると板がたわむ。そうするとさらにサイドカーブがきつくなるのだが、その事によっていろいろな力学的現象が起きるのだ。
ひとつは滑りにキレが生まれること。僕の感覚では、直滑降よりもスピードが出る。もうひとつは、圧をかけることによって安定性が生まれること。さらに、これまでの抜重のタイミングでは、圧を解くことだけで板が抜重を行ってくれるのだ。何故なら、たわみがバネの働きをし、体を押し上げてくれるからだ。
このたわみから生まれる様々な浮遊感のなんと心地良いことか!この楽しさに気付くと、まさにスキーが病みつきになる。そしてみなさんにも、たわみに気付くまでうまくなって病みつきになって欲しい。ちょっとスキー・ジャーナルから文章を抜粋する。
スキーのたわみを引き出すには、重心とスキーの距離を取り、外スキーに体重を 乗せていくことが基本になります。(24ページ)ほらね、外スキーでしょう。具体的に言うと、外スキーに圧をかけるためには、谷側の足を伸ばすようにする。山側の足は逆に曲げてたたみこむようにするのだ。エッジは内足も同じ角度にするんだけどね。
雪面からの抵抗と自らの圧のやり取りを行い、釣り合いの取れた状態(プレスの 利いた状態)を維持していくと、スキーが安定したターン軌道を描いてくれます。 このときにポイントとなるのが、上半身の傾きです。(写真)2でターンポジシ ョンを作ったあとは内傾を抑え、山まわりではやや外傾を意識したポジションを 取ることで、外スキーをしっかりと押さえることができます。(31ページ)ブラボー!よくぞ言ってくれました。やっぱりね、外向傾なんだよ。きまっているでしょう。だからスネは深く傾いているけれど、腰から上はくの字に曲がって直立しているアルペンスキーの大回転なんかで見る姿勢ってことだな。板は横向いているけれど、顔はフォールラインを向く。
SKI Journal